“Мы осуществили большую программу празднований” – беседа с Алексеем Фроловым

5K4I5510 — копия

Накануне Рождества мы поговорили с прекрасным популяризатором музыки и дирижером Алексеем Фроловым.

– Господин Алексей, Вы провели много мероприятий в юбилейный год 500-летия белорусской печатной Библии. Плодотворно работали, чтобы присоединить больше людей к скориновской эпохе. Что для Вас было самым главным? Какое событие оставило наибольший след в Вашей душе?

– Сам факт, что мы живем в Год великого 500-летия и есть главным! И мы стремились к тому, чтобы все те проекты, которые задумывались по поводу знаменитой даты, реализовывались, были главными, имели такую ​​значимость. Мы запланировали и осуществили большую программу празднований. Это был цикл мероприятий. Мы вовлекли в празднование тысячи людей, актуализировали для них тему и сильно заинтересовали. Первый наш монументальный Скориновский концерт в Беларуси “В начале было Слово” прозвучал в Большом концертном зале Белгосфилармонии 12 февраля с участием великолепных солистов Государственного камерного хора и симфонического оркестра “Capella Academia”. Следующим был концерт духового оркестра Академии Музыки “В Златой Праге”, который мы посвятили чешско-белорусской связям. Дополнительной аттракцией во время концерта, которая порадовала и чешского посла, и всю публику, был “визит средневекового рыцаря”, который напомнил о полке 5-тысячного отечественного войска во главе с князем Сигизмундом Корибутовичем на помощь Чехии и ее героям – гуситам, которые боролись за веру и независимость в XV в. Сердечная благодарность господину Юрию Устиновичу за рыцарский доспех из его коллекции, который так красиво украсил этот наш концерт!

Далее на эту тему были камерные концерты в Мирском замке, в зале имени Александровской Большого театра Беларуси, в различных учебных заведениях. Был и концерт нашего Ансамбля солистов “Вытокі” во Дворце Великих князей литовских в Вильнюсе.

Монументальное оркестрово-хоровое завершение юбилеев – 500-летия белорусской Библии и книгопечатания и 500-летия немецкой и европейской церковной Реформации прошло в Большом зале Белгосфилармонии ровно в день, когда Мартин Лютер объявил “городу и миру” свои знаменитые 95 тезисов. Программу “День Лютера” 31 октября мы представили с теми же участниками, как и самый первый концерт-открытие, создав своеобразную музыкальную арку. И уже 8 ноября состоялся как бы “духовой postscriptum” наших празднований – концерт “Tuba Mirum” в исполнении духового оркестра “Немига”, Минского квартета тромбонистов и специального гостя из Франции-Швейцарии – профессора Жака Маже (тромбон). Буквально каждая программа включала как известные музыкальные произведения, так и премьеры, в том числе наши архивные находки. Приятно, что это все сбылось, и монументальные планы реализовались. За все благодарим Бога. Soli Deo gloria. Когда становится важна для страны дело, это должно быть главной целью. Наши нынешние праздновании через музыку имели в своей основе Скариновские тезисы: “Богу ко чти, людям посполитым к научению”.

– Вы осуществили ряд захватывающих путешествий с просветительскими целями.

– Мы включали в путешествия музыкальный и научный аспекты. У нас была культурологическая поездка в Германию по местам жизни и деятельности Мартина Лютера. Мы побывали в уникальных местах! Подобная поездка у нас произошла и в Чехию, где мы осмотрели 10 из 12-и объектов ЮНЕСКО, побывали в Скарининских местах. Добавили элемент экспедиции в нашу поездку в поисках могилы просветителя, потому что есть научное допущение, что первопечатник мог быть похоронен в чешском Крумлове, а не в Праге на Градчанах. Мы нашли там захоронения, датируемые 1549, 1550 годами, так близкими к времени смерти самого Скорины. Но его надгробие нигде не было обнаружено, не все загадки еще пока разгаданы.

– Какую музыку мог слушать Франциск Скорина в Венеции, Падуе? Кого мог слышать из композиторов 16-го века?

– Это эпоха расцвета венецианской музыки. В это же время родился и жил Винченцо Галилей, отец великого астронома и его брата-лютнист Микеланджело Галилея. Также и другие авторы 16-го века. Позже, на первый план вышли Джованни Габриэле и Клаудио Монтеверди. Они дали импульс всей европейской музыке. Но знаменитая флорентийской Камерата – аристократический “кружок музицирования” при дворе Медичи появился уже в XV веке! Такие культурные центры, как Флоренция и Венеция были светильниками в средневековье и давали новые импульсы, идеи, жанры для развития ренессансной идеи на континенте. Они были главными городами в Эпоху Возрождения. В прошлом году мы посещали эти города, когда путешествовали путями Михала Клеофаса Огинского и Франциска Скорины. И наш ансамбль «Вытокі» с этой целью отправился в Падую и Флоренцию. В “Санта-Кроче” мы играли концерт непосредственно рядом с могилой Михала Клеофаса, а в Падуанском университете посидели на тех же скамьях, что и “студиозус” Франциск, который защищал свои доктораты.

DSCF0396

– Вы популяризируете музыку многих христианских композиторов, рассказываете о малоизвестных произведениях и фактах. На одном из концертов Вы напомнили о том, что Вивальди был священником и что ему приходили во время служения музыкальные идеи. Где Вы находите такие сведения?

– Интересуюсь, читаю, изучаю… В советских музыкальных школах, все, что касалось церковной жизни ретушировалось. Делался “красивый вид” классика. С точки зрения советской идеологии церковность композитора мешала “привлекательной картине”. Безусловно, церковная культура была сначала высокой, а светская плыла в ее фарватере. Но постепенно начался процесс взаимодействия и взаимопроникновения.

– Вы вспоминали с уважением о Ваших преподавателях по дирижированию, которые на Вас повлияли в Академии музыки – о Борисе Чудакове и Александре Сосновском.

– Борис Чудаков – выдающийся педагог по дирижированию, прекрасный человек, энциклопедист, который щедро делится с учениками своими знаниями. Александр Сосновский – мастер, носитель великой школы… В Вильнюсе я учился также у профессора Юозаса Домаркаса, народного артиста СССР, легенды литовской и европейской музыки. Не раз бывал я и на уникальных мастер-курсах выдающегося дирижера современности – Алпаслана Эртюнгялпа, который долгое время работал вместе с гениальным Клаудио Абадо. Мне посчастливилось сравнить школы, взять у каждого педагога что-то уникальное.

– Каков Ваш опыт как верующего?

– Я принадлежу к традиционной Евангелическо-Реформатской Церкви. Но я считаю, что мы должны быть просто христианами и следовать за Христом.

– Основу Вашей любви к музыке заложили именно родители. Не так ли?

– Действительно, это так. Мой отец – заслуженный артист Беларуси, один из основателей ансамбля “Кантабиле”, солист Симфонического оркестра гобоист Валерий Фролов. Он передал мне гены и импульс. По маминой линии родные тоже были музыкально одаренными. Прадед по матери играл на скрипке, бабушка имела абсолютный музыкальный слух. Мама с самого раннего детства водила меня в филармонию, в оперный театр на серьезную классическую музыку.

-Где еще собираетесь выступать? Как присоединиться к Вашим путешествиям?

– Поживем – увидим! Следите за объявлениями …

– Искреннее спасибо от всех слушателей!

Беседовала Элла Двинская,

фото из архива А. Фролова

Дорогие читатели! Krynica.info является волонтерским проектом. Наши журналисты не получают зарплат. Вместе с тем работа сайта требует разных затрат: оплата домену, хостинга, телефонных звонков и прочего. Поэтому будем рады, если Вы найдете возможность пожертвовать средства на деятельность христианского информационного портала. Перечислить средства можно на телефонный номер Velcom: +375 29 6011791. По интересующим вопросам обращайтесь на krynica.editor@gmail.com




Блоги